Rythmes traditionnels du sud de l’Italie
Cours de percussions
Inspirée par mon propre cheminement et par les enseignements reçus, ma pédagogie repose sur le développement progressif de la conscience psychocorporelle et sur la relation intime entre le corps, l’instrument et le son. Lorsque la peau du tambour est touchée par celle du musicien, une vibration naît, se propage et prend vie.
Une pédagogie ancrée dans le corps
Cette relation complexe entre ma peau, celle du tambour et le son qui vibre se construit progressivement à travers l’incorporation des rythmes par le chant des onomatopées, ainsi que par l’ancrage de la pulsation dans les jambes. Ces outils permettent de libérer les blocages psychocorporels, qui apparaissent inévitablement lors de l’apprentissage d’un instrument de musique – en particulier un instrument à percussion.
Mon approche vise ainsi à relier profondément le musicien à son instrument, pour que la musique ne soit pas seulement jouée, mais véritablement ressentie, intégrée et vibrante.
Les cours
Tamburello et Tammorra
Les tambours sur cadre sont des instruments ancestraux, répandus depuis des millénaires dans presque toutes les cultures, du Maghreb au Moyen-Orient, de l'Espagne à l'Europe du Nord, de la Grèce jusqu'à la Mongolie et l’Inde. Ils ont pris de nombreuses formes et noms différents et ont joué un rôle essentiel dans la vie culturelle de nombreuses civilisations.
Le Tamburello et la Tammorra sont des instruments traditionnels du sud de l’Italie (Campanie, Calabre, Pouilles, Sicile). Leurs origines se perdent dans la mythologie. Il est certain qu’un petit tambour sur cadre avec des cymbalettes était déjà utilisé en Magna Graecia (notamment dans les Pouilles et l’est de la Sicile) lors des célébrations de Dionysos, dieu du vin, de la folie et du théâtre. Ces instruments ont traversé les siècles et sont toujours présents aujourd’hui dans les fêtes de village en Calabre et dans les Pouilles, ainsi que lors de grands festivals mettant à l’honneur les cultures de ces régions, où la mondialisation n’a pas encore réussi à effacer leur énergie envoûtante.
Le programme
Nous aborderons ces instruments à travers leurs multiples potentialités expressives, avec une attention particulière à la posture et à la respiration. Nous explorerons l’ensemble des sons et des techniques de frappe, des plus traditionnelles aux approches contemporaines.
Tout au long de l’année, nous nous plongerons progressivement dans les rythmes traditionnels du sud de l’Italie. Nous étudierons ainsi les différents styles et figures du vaste univers de la tarentelle :
- Sicilienne
- Calabraise
- Montemaranese
- Pizzica
- Saltarello
- Tarantella del Gargano
Nous explorerons également l’univers de la Tammurriata, avec ses multiples variantes et styles d’interprétation.
Nous nous familiariserons aussi avec les rythmiques du Moyen-Orient, telles que le Maksum, le Malfuf et le Ciftetelli. Cela nous permettra d’aborder des techniques de frappe orientales et différentes postures de jeu.
Dans un second temps, nous nous ouvrirons aux rythmes impairs (5, 7 et 9 temps). La pratique de la polyrythmie nous aidera à assimiler ces différentes formes rythmiques, en nous appuyant sur le solfège rythmique parlé issu de la tradition indienne du Konnakol, combinant onomatopées et gestes corporels pour mieux intégrer les rythmes.
Nous explorerons également d’autres traditions rythmiques, notamment :
- Les rythmes occitans, comme la burée à deux ou trois temps
- Les rythmes brésiliens, comme le samba et le maracatu, l’Afoxé
- Plus tard, nous aborderons les rythmes complexes du flamenco, où binaire et ternaire se mêlent dans une construction créative.
Le cours est ouvert à toute personne souhaitant découvrir ces instruments et leurs traditions. Il n’est pas nécessaire d’être musicien ou d’avoir une expérience instrumentale préalable.Pour ceux qui possèdent déjà une certaine maîtrise, les séances seront organisées de manière progressive, et adapté aux capacités de ceux qui ont déjà expérience avec cet instrument, afin que chacun puisse profiter pleinement de l’enseignement, qu’il soit débutant ou avancé.
démarche pédagogique
La dimension collective
Dans l’apprentissage de la percussion – et plus largement de tout instrument de musique – le groupe joue un rôle fondamental. Il ne s’agit pas seulement d’un cadre d’apprentissage, mais d’un véritable espace d’échange et de construction musicale.
D’une part, jouer en groupe nous confronte à la dimension relationnelle de la musique. Cela nous amène à interagir avec les regards et les sons des autres, faisant du groupe un socle essentiel sur lequel s’appuyer pour développer notre propre expression musicale. Il nous soutient et nous enrichit dans notre jeu individuel.
Lors des cours collectifs, nous travaillerons la polyrythmie, c’est-à-dire l’exécution simultanée de plusieurs rythmes. Cet exercice affûtera notre perception corporelle des nuances rythmiques, nous permettant d’explorer les différentes strates de construction musicale et les nombreuses possibilités créatives qu’elles offrent.
Nous nous exercerons également à intégrer la polyrythmie au sein même du jeu individuel : chanter un rythme, en jouer un autre et marquer la pulsation avec les pieds. Cette pratique de l’attention divisée transformera notre perception musicale et constituera un élément clé dans le développement de la créativité.
Enfin, grâce au soutien du groupe, nous expérimenterons des jeux d’échanges et de réponses créatives, en formant des dialogues entre plusieurs sous-ensembles. Ce travail nous permettra d’aborder le tambour au-delà des codes traditionnels, ouvrant ainsi la voie à une approche contemporaine et vivante de l’instrument.
Mon parcours artistique, ma formation
Depuis mon adolescence, la résonance des peaux m’habite profondément. Après plusieurs années plongé dans l’univers des percussions afro-brésiliennes – explorant les instruments des batucadas, étudiant les congas et découvrant la culture de transe des Orishas – je redécouvre à 21 ans la tradition du tambour sur cadre du sud de l’Italie. Cette révélation survient à Bruxelles, grâce à ma rencontre avec la musicienne Emanuela Lodato, et se poursuit à travers l’enseignement de Massimo La Guardia, Nando Brusco et Andrea Piccioni.
Mon exploration s’élargit ensuite au vaste univers du tambour sur cadre du Moyen-Orient, grâce aux précieuses transmissions de Glen Velez, Zohar Fresco et Murat Coskun, entre autres.
Pendant plusieurs années, je vis au sud de la France, où je m’imprègne de la culture musicale occitane, des rythmes et des mélodies qui animent les balètis . Je me rapproche également du monde gitan et des rythmiques du flamenco, en développant ma maîtrise du cajón.
Mon style musical, personnel et unique, se nourrit d’un riche mélange d’influences, façonné par la diversité des enseignements reçus et les multiples rencontres qui ont jalonné mon parcours. Mais un fil rouge traverse toujours cette aventure : la dimension corporelle de la vibration, qui résonne en moi et se transmet à ceux qui m’écoutent.
Dans cette quête perpétuelle d’approfondissement de la conscience musicale issue de la tradition orale, je développe une véritable passion pour l’enseignement et la transmission. Peu à peu, j’affine ma propre méthode pédagogique.